3D-tootmise 6 faasi
On peaaegu iga filmikunsti elu, kui ta näeb filmis midagi ja imestab, et "nüüd, kuidas nad seda tegid?"
Mõned hõbeseansil loodud pildid on tõeliselt hämmastavad: maavärinatööde võistlused võidusõidu võistluse triloogiale Avatar , Tron: Legacy Avatar'i ja 2010. aasta visuaalsete efektide meister, Algusest peale
Kui te vaatate kapuutsi sügavuti, on kaasaegse arvutigraafika abil tohutult hulk keerukamaid matemaatikat ja teadust. Kuid iga arvutiteadlane, kes töötab stseenide taustal, on kolm või neli digitaalset kunstnikku, kes teevad jõupingutusi, et tuua oma kujutlusvõime olendid, tegelased ja maastikud ellu.
Arvutigraafiku torujuhe
Protsess, mis läheb täielikult realiseeritud 3D-filmi olemuse või keskkonna tootmiseks, on tööstuse spetsialistid tuntud kui "arvutigraafiku torujuhe". Kuigi protsess on tehniliselt keerukas, on see tegelikult väga lihtne mõista, kui seda on illustreeritud järjestikku .
Mõelge oma lemmik 3D filmi tegelaskuju. See võib olla Wall-E või Buzz Lightyear, või võib-olla sa oled Poe fänn Kung Fu Pandas . Kuigi need kolm tähemärki on väga erinevad, on nende põhiline tootmisjada sama.
Selleks, et võtta animeeritud filmi tähemärki ideest või storyboard joonistamisest täielikult täppis 3D-vormingus , mängib tegelane kuus põhifaasi:
- Ettevalmistus
- 3D modelleerimine
- Varjutamine ja tekstuurimine
- Valgustus
- Animatsioon
- Rendering ja post-tootmine
01 07
Eelvalmistus
Esitootmisel kujundatakse märgi või keskkonna üldine välimus. Esitootmise lõppedes saadetakse välja töötatud modelleerimismeeskonnale lõplikud disainilahendused.
- Iga idee loeb: direktor, tootjad ja kunstiloomingud loovad ja vaatavad igapäevaselt kümneid või isegi sadu jooniseid ja maale.
- Värvipalett: Selle etapi käigus arendatakse märgi värviskeemi või paletti, kuid tavaliselt ei viida lõpuni protsessi hiljem.
- Concept Artists võivad töötada digitaalsete skulptoritega esialgsete digitaalsete mudelite tootmiseks paljutõotavate kujunduste jaoks.
- Tähemärkide üksikasjad on lõpule viidud ning spetsiifilised väljakutsed (nagu karusnahk ja riie) saadetakse teadus- ja arendustegevusse.
02 of 07
3D modelleerimine
Täpse kujundi välimusega läheb projekt nüüd 3D-modelleerijate kätte. Modelleerija ülesanne on võtta kahemõõtmeline kontseptsioonikunst ja viia see 3D-mudeliks, mida saab animaatoritele hiljem maanteel alla viia.
Tänapäevastes tootmistorustikes on mudeli tööriistakomplektis kaks peamist tehnikat: hulknurksete modelleerimine ja digitaalne skulptuur.
- Neil on oma unikaalsed tugevused ja nõrkused ning vaatamata sellele, et need on suuresti erinevad, on need kaks lähenemist üsna teineteist täiendavad.
- Skulptuur annab endast rohkem mahepõllumajanduslikele (märgi) mudelitele, samas kui hulknurksete modelleerimine sobib paremini mehaaniliste / arhitektuurimudelite jaoks.
3D-modelleerimise teema on liiga ulatuslik, et katta kolme või nelja täppispunktiga, kuid seda me veel jätkame Maya koolitusarjas põhjalikult.
03 07
Varjutamine ja tekstuurimine
Visuaalsete mõjude torujuhtme järgmine samm on tuntud kui varjamine ja tekstureerimine. Selles faasis lisatakse materjalid, tekstuurid ja värvid 3D-mudelile.
- Iga mudeli komponent saab erineva varjundmaterjali, mis annab sellele sobiva välimuse.
- Realistlikud materjalid: kui objekt on valmistatud plastikust, antakse sellele peegeldav, läikiv shader. Kui see on klaasist, on materjal osaliselt läbipaistev ja refract light nagu reaalmaailma klaas.
- Tekstuurid ja värvid lisatakse kas kahemõõtmelise kujutise projitseerimisega mudelile või maali otse mudeli pinnale, nagu oleks see lõuend. Seda tehakse spetsiaalse tarkvara (nt ZBrush) ja graafikaplaadi abil.
04 07
Valgustus
3D-stseenide elluviimiseks tuleb mudelite valgustamiseks stseenile paigutada digitaaltulede, täpselt nii, et filmi komplekti valgustussüsteemid süttivad näitlejaid ja näitlejaid. See on tõenäoliselt tootmisprotsessi teine torustamisetapp (pärast renderdamist), kuid seal on veel palju artistiansust.
- Õige valgustus peab olema realistlik, et olla usutav, kuid piisavalt dramaatiline, et edastada režissööri ettenähtud tuju.
- Moodulid: uskuge või mitte, valgustus spetsialistid on nii palju või isegi rohkem kontrolli kui tekstuuri maalijad, kui tegemist on tulistuse värviskeemi, meeleolu ja üldise atmosfääri.
- Tagasi ja valgus: valgustus- ja tekstuurikunstnike vahel on palju suhteid. Mõlemad osakonnad teevad tihedat koostööd, et materjalid ja tuled ühilduksid korralikult ja et varjud ja peegeldused oleksid võimalikult veenvad.
05 07
Animatsioon
Nagu enamik teist juba teate, on animatsioon, mis on tootmisetapp, kus kunstnikud õhutavad elu ja liikumist oma tegelaskujudesse. 3D-filmide animatsioonitehnikad erinevad traditsioonilisest käsitsi joonistatud animatsioonist, jagades palju liikumapanevaimat tehnoloogiat:
- Rigged for Motion : 3D-tähemärke juhitakse virtuaalse skeleti või "rigiga", mis võimaldab animaatoril juhtida mudeli käte, jalgade, näoilme ja positsiooni.
- Pose-to-Pose: animatsioon on tavaliselt lõpule poseeritud kujul. Teisisõnu, animaator seab mõlema tegevuse käivitamise ja viimistlemise võtmeks "võtmeraami" ja seejärel näpistama kõike vahepeal nii, et liikumine on vedelik ja ajastatud õigesti.
Hüppa üle meie arvutianimatsiooni kaaslussaldi, et laiendada teemat.
06 07
Rendering ja post-tootmine
3D-stseeni lõppetapp on tuntud renderdamiseks, mis viitab sisuliselt 3D-stseeni tõlkimisele lõpliku kahemõõtmelise kujutisega. Kujundus on üsna tehniline, nii et ma ei pääse siia siin liiga palju aega. Renderdamisfaasis tuleb teha kõik arvutused, mida teie arvuti reaalajas ei saa teha.
See hõlmab, kuid ei piirdu järgmiste asjaoludega:
- Valgustuse lõpuleviimine : tuleb välja arvutada varjud ja peegeldused.
- Spetsiaalsed efektid : see on tavaliselt siis, kui stseeni integreeritakse efektid, nagu sügavus-välimus, hägusus, udu, suits ja plahvatused.
- Edasine töötlemine: kui heledust, värvi või kontrasti tuleb muuta, täidetakse need muudatused graafikaprotsessi tarkvara pärast renderdamist.
Siin on põhjalik selgitus renderdamise kohta: Renderdus: raami lõpuleviimine
07 07
Kas soovite rohkem teada saada?
Kuigi arvutigraafiku torujuhe on tehniliselt keerukas, on põhilised sammud kergesti kõikjal mõista. See artikkel ei peaks olema ammendav ressurss, vaid lihtsalt sissejuhatus tööriistadesse ja oskustesse, mis muudavad 3D-arvutigraafika võimalikuks.
Loodetavasti on siinkohal ette nähtud selleks, et paremini mõista tööd ja ressursse, mis tekitavad mõningaid visuaalsete efektide meistriteoseid, millest me kõik oleme aastatega armunud.
Pidage meeles, et see artikkel on lihtsalt hüpates - me räägime kõikidest siin tõstatatud teemadest üksikasjalikumalt teistes artiklites. Lisaks About.com-le on konkreetsete filmide kunstiraamatud silmade avamine ja elavatel online-kogukondadel sellistes kohtades nagu 3D Total ja CG Society. Kutsun kõiki, kellel on huvi vaadata neid, või kui olete huvitatud mõne kunsti tegemisest, vaadake meie juhendaja sarja: