CG Artistide Post Production Checklist - 1. osa
Üldine stsenaarium
Sa oled kulutanud tunnid stseeni modelleerimiseks tundides. Sa oled UV-iga iga vara, tekstuurid osutusid suurepäraselt, sa oled rahul valgustusega. Klõpsate renderdamiseks ja oodake - oota ja oodake. Lõpuks viimistlus lõpetab. Lõpuks saate avada oma käsiraamatu ja vaadata valmis pilti.
Kuid saate faili üles tõsta ja töö pettub. "Kus ma valesti läksin?" Küsite endalt. Kuigi mul ei ole võimalik teile öelda, milliseid muid vigu te võite teha, võin ma juhtida tähelepanu vähemalt ühele puudujäägile:
Teie toorraender ei tohiks kunagi olla teie lõplik pilt
Ma mõtlen seda! Pole tähtis, kui palju aega kulutate oma valgustuse , kompositsiooni ja renderdamise seadete tutistamise tegemiseks - teie pildi paremaks muutmiseks on alati alati alati midagi sellist, mida saate teha post-tootmises. Nii nagu Photoshopis tehtav post-töö on digitaalse fotograafi töövoo oluline osa, peab see olema ka teie osa. Tegelikult on CG-kunstnike post-töötlusprotsess mitmel viisil üsna sarnane fotograafi töökorraldusega.
Mõned tehnikad, mida saate oma baasist renderdamiseks lõpetada:
Täiendavad passid:
Kas teie stseen tundub, et tal pole üldist sügavust või kaalu? Mõnede täiendavate renderdamisjälgede lisamine teie töövoogu võib hõlpsasti toota tooreid renderdusi.
Kui teie objektid ja keskkond ei tunne end nagu ühtse ruumi hõivamiseks, ümbritseva oklusiooni läbipaistvuse läbimine ja kompositsiooni paigaldamine teie ülesandeks võib imet teha. Välisõhu oklusioon loob, mida kunstnikud nimetavad "kontakti varjudena", pimedavad tihedaid pragusid ja lõiku, kus kõik kaks objekti kokku tulevad või suhelda. Välisõhu sulgemine võib teie kehasse lisada kaalu, muuta teie andmed popiks ja tunda, nagu oleksid teie mudelid tegelikult sama kolmemõõtmelises ruumis.
Peale ümbritseva oklusiooni: Z-sügavulise läbipääsu väljaandmine annab teile võimaluse lisada Photoshopi või Nuke'i väliiefektide sügavuse ja värvikaardi (mis määrab teie stseenile iga objekti jaoks juhusliku värvamassi), annab sulle rohkem maskeerimist kontroll postis.
Saate oma renderdamise läbida veelgi, kui tunned vajadust, varjutades eraldi varje, peegeldusi ja kausid. Võta aega, et lugeda ja katsetada möödusid - see võib avada ukse paljudele võimalustele.
Puudutage seda üles
Ärge kartke vanast Wacomist bituumiseks kasutada ja värvida, kattefaktuuride värvimiseks kasutada Photoshopit ja lisage efekte, et viia oma kujundus lõppsuhtesse.
On teatud asju, mis on kas väga keerulised või väga aeganõudvad 3D-suitsu, tule, juuste, ruumiliste efektide jms üles tõmbamiseks. Kui soovite, et need asjad oleksid teie pildil, kuid ei tea, kuidas neid luua teie 3D-pakett , lisage need lihtsalt postitusse!
Ma tean, et vähemalt üks või kaks kunstnikku, kellel on viimane samm postitöötluses, on üle minna pilt, millel on Photoshopis väga peenike "osakeste" pintsel, et lisada õhukesest tolmust väga õhuke kiht. See on midagi, mis võtab lõpule väga vähe aega, kuid võib pikas perspektiivis kaasa tuua pildi elule ja oleks 3D-paketis palju kaugemale jõudnud.
Sa ei pea täpselt seda tegema, vaid proovige välja mõelda, kuidas suudate Photoshopi kasutada! Tühjendage tekstuure või objektiivi häireid, värvige kunstiteoseid, lisage dramaat liikumissilmuse abil. Analüüsige oma pilti, nagu fotograaf, analüüsiks toores fotot ja küsige endalt: "Mis see pilt on puudu ja mida ma saan lisada, ilma et minnes tagasi 3D-paketti?"
Hüppa osa 2 juurde , kus me katame kerge õie, kromaatilise abberatsiooni, objektiivi moonutusi ja värvi liigitust.