Millised 2D-oskused on 3D-esitaja jaoks kõige kasulikumad?
See on küsimus, mis kulub kogu aeg professionaalsete CG foorumitel - kas ma pean teadma, kuidas teha edukat karjääri 3D-s?
Enne kui paneme paari alla ja proovime seda vastata, lubage mul seda öelda:
See on eelnevalt tehtud järeldus, et traditsioonilises kunstis või digitaalses maal olev hästi väljaarendatud sihtasutus on 3D-kunstniku jaoks kindel eelis edu saavutamiseks .
Sellel on mitu põhjust. Joonistusoskused muudavad teid mitmekülgsemaks. Nad annavad teile paindlikkuse ja vabaduse pildi esialgses projekteerimisetapis, mis annab sulle võimaluse segada 2D ja 3D elemente sujuvalt. Need võimaldavad teil parandada oma pilti tootmisprotsessis, et parandada tulemust, mille olete saanud oma renderdamiseks mootorilt. Nii et jah, traditsioonilised 2D oskused on kasulikud kõigile 3D-kunstnikele - pole küsimusi selle kohta.
Tõeline küsimus ei ole see, kas see aitab. Küsimus on selles, kas tasub investeerida õppimiseks kulutatud aega.
Kui olete noor (eelkooli- või keskkooli), siis ma ütlen kindlasti. Teil on absoluutselt piisavalt aega, et arendada välja laia oskuste komplekt, mis hõlmab nii joonistamist / värvimist kui ka 3D-modelleerimist , tekstureerimist ja visualiseerimist . Kui see nii on, siis pole sul ka midagi kaotada ja kõik, mida te oma aja portfelli mõnda aega veedate.
Aga mis siis, kui sa elasid mõnevõrra hiljem 3D-s armastuses 3D-sse ja pole kunagi võtnud aega, et õppida, kuidas joonistada või värvida?
Võibolla hakkasite kolledžis 3D-tarkvara kolima? Või ehk te avastasite selle hiljem ja otsustasite, et see on midagi, mida sooviksite karjääri muutuda. Ükskõik mis põhjusel võite küsida endalt järgmist küsimust:
Kas parem pingutada ja õppida nii palju 3D-d kui võimalik, võimalikult kiiresti, või peaksite sammu tagasi tegema ja püüdma välja töötada kindel 2D sihtasutus?
Täiuslikus maailmas tegime kõik mõlemat. See oleks fantastiline, kui igaüks saaks kaks aastat õppida kompositsiooni, perspektiivi, joonise joonistamise ja maalimise ning seejärel registreeruda nelja-aastases õppekavas 3D-uuringu läbiviimiseks. Kuid enamiku inimeste jaoks pole see lihtsalt praktiline.
Nii et mida teha, kui aeg on lisatasu?
Milliseid 2D oskusi peaksite keskenduma?
Lõppkokkuvõttes peate tõenäoliselt valima 2D-kunsti aspektid, millele on aega keskenduda. Siin on mõned 2D-kunsti aspektid, mis meie arvates on kõige kasulikumad selle inimese jaoks, kes on kõige enam huvitatud 3D-arvutigraafika karjääri käivitamisest:
Joonistamine ja pisipiltide titaarsus: pole midagi väärtuslikumit kui võimalik, et saaksin väga palju ideid paberile väga kiiresti, ja võime neid neisse korrata on miljon dollarit. Kui saate mõne tunni jooksul kümne või viieteistkümne pisipildi eskiite välja panna, paneb see soodsasse asendisse. Saate neid näidata sõpradele ja perele või CG foorumitel, et teada saada, millised töötavad ja millised mitte, ja teil on vabadus kombineerida ideid mitmest sketrist, et tooks lõpuni disaini.
Perspektiiv: Ühelt poolt tundub see ilmselt natuke vastupidine. Milline on teie väärtusliku ajaõppe perspektiivi kulutamine, kui teie 3D tarkvara muudab automaatselt perspektiivi?
Kompositsioon. Määra pikendus. Matte värvimine: need on kõik CG tahud, mis sõltuvad suuresti 2D ja 3D-elementide kombinatsioonist ning lõpliku pildi edukaks saavutamiseks peab olema täpne perspektiivi järjepidevus. On aegu, kui teil ei pruugi olla aega kogu 3D-stseeni modelleerimiseks, ja kui see aeg saabub, siis on teil hea meel, et teate, kuidas paigutada 2D elemendid täpsesse perspektiivivõrku.
Koostis: heas keskkonnas või iseloomujoonis võib üksi seista, kuid tipptasemel koostis on sageli see, mis eristab suurepäraseid pilte heast. Kompositsiooni silm on aja jooksul orgaaniliselt arenev, kuid selle väärtuseks on rohkem kui kaks raamatut selle teema kohta. Olge raamatute loendis lugu mahajätmisel, mis võib olla tohutu ressurss nii kompositsiooniks kui ka lahtiseks visandiks.
Asjad, mis ei pruugi teie ajaga väärt olla:
Vaatevälja joonis: lõdvestav fraas, nägemise nägemine õpib täpselt joonistama. See on eelistatav joonistamise tehnik enamikes apteekide seadetes ja see on kehtiv õppematerjal, kui kunstniku peamine eesmärk on representatiivne joonistus ja maalimine.
Kuid keegi, kes püüab lihtsalt oma joonistusoskust täiendada lihtsalt 3D-kunstniku paranemisega, on nägemispuudega joonis suhteliselt vähe väärt. Nägemisviis on oma olemuselt täiesti sõltuv aktiivsetest mudelitest ja selge viitest.
CG kunstnikuna loovad suures osas ajad, mida reaalses maailmas ei eksisteeri - ainulaadsed olendid, fantaasia keskkond, koletised, tegelaskujud jne. Referentsfotode koopiate õppimine võib aidata muljet avaldada otsivad pilte oma demo rullis , kuid see ei õpetab teile, kuidas tulla oma disainilahendustega välja.
Viide ise on väga, väga oluline, kuid õppimine, kuidas seda oma kontseptsioonidesse destilleerida, on palju kasulikum kui selle otse kopeerimine.
Tootmise taseme digitaalne maalimine / 2D-vormingute tehnikad: kui teie põhieesmärk on töötada 3D-alal, on üsna hea koefitsient, et kunagi ei ole vaja joonistamist või pisipilti viimistleda tasemele tuntud kunstiteos. See võtab aastaid, et õppida, kuidas valgust ja varju värvida, vormi kujundada ja pinna detailid professionaalsel tasemel.
Ärge oodake õppima, kuidas joonistada nagu Dave Rapoza, ja seejärel jätkake 3D-karjääri. Selle taseme saavutamiseks kulub aastaid ja aastaid, ja paljud inimesed ei tee seda kunagi seda taset. Kui kontseptsioonikunst pole see, mida soovite professionaalselt tegema, siis on teil parem keskenduda asjadele, mis aitavad teil tõesti oma isiklikke eesmärke saavutada. Sa ei taha kunagi levitada ennast liiga õhukeseks, kuna see võib kaotada oma tähelepanu!
Mis anatoomia kohta?
See on keeruline vastus, sest ma ei saa hea südametunnistuse alusel soovitada õppida, kuidas juhtida inimese anatoomiat. Kui kavatsete olla iseloomuartist, peate mõnel juhul õppima anatoomiat ja see on õige viis seda teha.
Aga seda öeldes - kas pole otstarbekas õppida anatoomiat otse Zbrushis, Mudboxis või Sculptrisis?
Lihaste mälu mängib kunstil suurel määral, ja kuigi paberil joonistamine ja digitaalne skulptuur kindlasti mõnevõrra kattuvad, ei oleks kunagi öelnud, et nad on identsed. Miks kulutada sadu tunde joonise joonistamise kunstnikuks saamiseks, kui saaksite oma skulptuuri võimeid hõivata?
Jällegi ma ei taha vaidlustada rangelt õpetamise anatoomiaga joonistamise kaudu, kuid tegelikult on ZBrushi joonistamine jõudnud punktile, kus see ei ole tõesti palju aeglasem kui joonistamine paberil, ja ma arvan, et see on midagi väärt kaaluda. Saate endiselt õppida vanu meistrimeeskondi nagu Loomis, Bammes või Bridgman, aga miks mitte teha seda 3D-s?