Sissejuhatus portfelli ehitamisse CG & VFX-i jaoks

Kuidas läheneda 3D, arvutianimatsiooni ja mängude portfellide ehitamisele

Hea küll. "Reaalses elus" olin ma pigem keskendunud sellel kuul portfellide valmistamise peenematele külgedele, nii et mul oleks küll suurepärane aeg teha seeriat, mis puudutab teie portfelli suunatud tüklaid, olenevalt sellest, kumb sektor tööstus, kuhu soovite tööd leida.

See on naeruväärselt tähtis, aga see on ka see, mida paljud noored, püüdvad kunstnikud ignoreerivad või ei mõista täielikult.

Ausalt öeldes tunnen ainult seda, et ma olen sellel viimasel poolaastal tõepoolest saanud, ja isegi pole ma täiesti rahul oma portfellitükkide järjepidevusega (kuigi ma töötan kõvasti muuda seda). Pikemat aega asus mu asjad üle kogu koha. Stiilistatud, animatsioonisiltide tegelaste kõrval asuvad madala polü-mänguprofiilid, kus on mõned tõeliselt keskpärased kontseptsioonid, mis täidavad toorikud.

Kunstniku kõige suurem võitlus on alati alati olnud soov teha palju erinevaid asju ja see võttis mind kaua aega, enne kui tundsin, et mul oli mõni neist hea. Mis põhjustas mulle vastuolulise töötaja, sest laskume silmitsi seista, on palju lihtsam ja palju lõbusam istuda ja töötada, kui tunnete end oma eesmärkide saavutamiseks. Kunstikasv on sama palju kui arukas, sest see töötab kõvasti.

Lihtsaim viis midagi kasuks saada on mõneks ajaks kitsendada oma fookust ja pühendada nii palju energiat kunstiteoste üheainsa distsipliini omandamiseni. Pärast seda muutub teie silmapiiride laiendamine palju lihtsamaks, sest teil on põhioskusi, et ümber ehitada.

Kunstijuhid ei otsi üldjuhul üldist laadi.


Nüüd, mõnikord nad on, kuid need töökohad on suhteliselt haruldased. Mõned stuudiosid võtavad tööle CG-spetsialistid, ja mida laiemad on teie oskused, seda rohkem atraktiivsemaks olete vabakutseline. Kuid isegi kui te peate ennast üldineks, olete tõenäoliselt keskendunud oma jõupingutustele modelleerimise , tekstureerimise, visualiseerimise ja võib-olla animatsiooni jaoks, kui soovite liikumistegevust teha. Kuid isegi kõike seda ikka räägime digitaalse kunsti üsna kitsasribast.

Ja suuremad stuudiod otsivad veelgi spetsiifilisust. Inimesed, kes teevad ühe või kahte asja tõesti väga hästi. Visuaalse arengu kunstnik on visuaalse arengu kunstnik. Animaator on animaator. Modeler on modelleerija, kuigi see on üks juhtum, kus sa ilmselt tahad õppida satelliitside oskusi, nagu tekstureerimine, visualiseerimine ja võib-olla isegi taglastus .

Ma üritan öelda, et teie portfell vajab selget keskendumist.

Halvim asi, mida saate teha, on välja saata reel koos paar tähemärgi mudelite kõrval ja komplekt õli maastikud ja mõned sci-fi kontseptsiooni art kõrval paljusus logo designs. Selline portfell ütleb kunstijuhtidele, et te pole kindel, kus soovite kunstnikuks saada, ja palub neil valida keegi teine.

Kui teete rohkem kui ühte asja kõrgel tasemel, mõtle väga hoolikalt, kas need kaks kuuluvad portfelli koosseisu ja kui mitte, siis peaksite kindlasti mõtlema oma portfelli mitmest versioonist, mida saate sõltuvalt kliendist näidata.

Niisiis, kuidas peaksite portfelli kohandama, et saada soovitud töökoht?


Kõigepealt peate teadma, milline tööstusharu tööst, kuhu soovite töötada. Kui te pole veel kindel, ärge muretsege - jätkake tööd oma põhialuste oskustega (perspektiivi, anatoomia, väärtuse, värvi , ja kompositsioon) ja katsetades oma kätt erinevatel erialadel. Nagu te oma tugevate ja nõrkade külgede kohta veelgi rohkem avastate, ilmub ennast järk-järgult suund, mida soovite oma karjääri läbi viia.

Pea peal on siin mõned üldised distsipliinid, mis on otseselt või tangentsiaalselt seotud 3D-arvutigraafika maailmaga:

Minu soovitus - kui olete valmis hakkama tõsiselt mõtlema selle portfelli väljatöötamisele, mille saadate potentsiaalsetele tööandjatele lõpuks, peate valima selle loendi (või sarnase) peamise distsipliini ja õppima kõike, mis selle kohta on teada.

Teadke parimaid tööandjaid. Teadke parimaid kunstnikke. Eriti tean väikesi erinevusi erinevate töökohtade vahel valdkonnas. Näiteks ilmekaatori, visuaalse arengu ja lugu kunstniku jaoks mõeldud portfellid tunduvad ilmselt üsna sarnased.

Kuigi kolme ala-valdkonna vahel on kindlasti palju kattumist, on sama olulisi erinevusi. Näidisportfelli vajab lakkimist. Lõppenud pildid, mis võivad üksinda seista ja rääkida lugu enda peale. Kontseptsioonikollektsioon on kõik iteratsiooni, protsessi, kiiruse ja mitmekesisuse kohta. Lugu kunstniku jaoks on see kõik storyboard. Lugu-kunstnik peab näitama teadmisi kinematograafia, kaamera liikumise, esituse, kompositsiooni, rütmi ja žestuse kohta. Ja nad peavad näitama tõendeid, et nad saavad kiirelt selgelt välja selgitada.

Kunstimaailm on täis nõtke piiranguid, nagu see, ja teades, mis need on, annab teile selgema ettekujutuse sellest, mida peate oma töös keskenduma. Peate teadma, et taseme disainer ja keskkonna modelleerija on tohutult erinevad. Te peate teadma erinevust kontseptsiooni maali ja matt maalimise vahel. Te peate mõistma, et Walt Disney Animatsioonil põhineva stiili kujundaja portfell peaks välja nägema teistsugune kui ILMis esitatav kunstnik.

Need on asjad, mida peate oma töö arendamisel silmas pidama. Igal distsipliinil on sellised võtmeomadused nagu need, mida ma just kirjeldasin. Teie huvides on teada, mis need on ja mis teie teadmisi ümbritseb. See ei tähenda seda, et kontseptsioonis kunstnikuna ei saa te illustratsiooni kunagi praktiseerida - see tähendab lihtsalt seda, et kõik illustratsioonid, mida te oma töökorraldusse kaasate, peaksid mängima oma idee töö toetavat rolli.

Mis siis, kui ma pole kindel, millist tööd peaks keskenduma?


Kuna see on juba natuke pikk, hakkame siin praeguseks katkestama, kuid me töötame teise artikliga, mis võtab arvutigraafikus mõned peamised töökirjeldused ja lagundab mõned asjad, mida peaksite tegema ja see ei tohiks hõlmata selle valdkonna osa portfelli.

Loodetavasti on see nüüd teile midagi mõtlemist, kui suudate oma portfelli tõmmata sujuvamaks, ühtseks tööks, mis kõige paremini näitab teie oskusi ja teadmisi.

Kindlasti tehke hüpata, et liituda meiega teises osas!