Lihtsad viisid oma 3D-piltide ja animatsioonide valgustamiseks
Hiljuti vaatasin hiljuti palju valgustust, mis puudutas valgustust, ja vaatasin Gemini Vickery (kes praegu Pixari valgustuse tehnikadirektorina) Gnomoni meistrikursuse loengut efektiivse kinoprojektori valgustuse kohta.
Ma olen aastaid järginud Jeremy kunsti. Tal on tõesti hullumeelselt kujutlusvõimeline stiil ja ta oli üks esimesi kunstnikke, keda ma järgnesin DeviantArt'ile (ilmselt neli või viis aastat tagasi).
Ma olen ka põhjalikumalt uurinud James Gurney teist raamatut Color and Light.
Isegi kui nad töötavad erinevates andmekandjades, tundub, et James ja Jeremy jagavad suhteliselt sarnast filosoofiat valguse kohta, nimelt seda, et stseenivalgustust tuleb analüüsida analoogselt, kuid et kunstnik peab samuti teadma, kus reeglid ja teooriad võivad olla rikutud või liialdatud, et neid õitseda ja intressid.
Jeremy meistriklass ja Gurney raamat pakuvad palju häid nõuandeid efektiivse valgustuse loomiseks kompositsioonis.
Üritasin lõhkuda mõned nende peamised punktid, mida saaksite kasutada 3D-kujutistega.
01 06
Mõistke efektiivne 3-punktine valgustus
Kolmepunktiline valgustus on kõige sagedamini kasutatav portree-ja kinode valgustus, ja see on midagi, mida sa tõesti vaja mõista, et luua edukad CG-pildid.
Ma ei lähe siinkohal liiga palju spetsiifikat, kuid 3-pallise valgustuse põhiparameetrid sarnanevad tavaliselt järgmisega:
- Klahvivalgustus - esmane valgusallikas, mis asetseb sageli 45 kraadi ees ja üle objekti.
- Täitke valgus - täidise (või kick) valgus on pehmem teisene valgusallikas, mida kasutatakse kompositsiooni varjualade valgustamiseks. Täitumine asetatakse tavaliselt võti ümber.
- Rim Light - velje valgus on tugev, särav valgusallikas, mis särab objektilt taha, mida kasutatakse objekti taustal taustal, luues õhukese raami valguse piki objekti siluetti.
02 06
Valguse basseinid
Kui Jeremy Vickery mainis esimest korda oma meistriklassis seda tehnikat, siis ma ei pea seda peaaegu kahel korral mõtlema, aga kui hakkasin vaatama üha rohkem digitaalseid kunstnikuid valgustusega, siis juhtus mulle, kuidas see kõikjal (ja efektiivne) see meetod on eriti maastikes.
Digitaalse maastiku kunstnikud kasutavad peaaegu sujuvalt "valgusallikaid", et lisada draama ja huvi stseenile. Tutvuge Victor Hugo selle ilusa illustratsiooniga ja pöörake tähelepanu sellele, kuidas ta kasutab kontsentreeritud heledast valgustust, et pilti lisada draama.
Paljud Hudson River Schooli maalijad kasutasid samu tehnikaid.
Looduslikud valgused on harva konstantsed ja ühtlased, ja pole kunagi valus liialdada. Jeremy loengus ütleb ta, et tema eesmärk kui kunstnik ei ole reaalsuse loomine, on midagi paremat teha. "Nõustun kogu südamest.
03 alates 06
Atmosfääri perspektiiv
See on veel üks tehnika, mis on äärmiselt kasulik keskkonnasõbralikele kunstnikele, kes peavad oma piltidel sügavust tundma õppima.
Paljud algajad teevad vea, kasutades pidevat valgustust ja värvide intensiivsust kogu oma ajastu jooksul. Tegelikult, kuna objektid saavad kaamerast kaugemale, peaksid nad faile ja taanduma.
Esiplaanil olevad objektid peaksid tavaliselt stseenis olema tumedamad väärtused. Keskel asuv keskkond peaks sisaldama fookuspunkti, mis valgustatakse vastavalt, ja taustal asuvad esemed peavad olema küllastumatud ja nihkuda taeva värvi suunas. Mida kaugemal on objekt, seda vähem eristatav peaks see olema taustast.
Siin on fantastiline maal, mis rõhutab sügavuse suurendamiseks õhurõhku (ja ühendatud valgust).
04 06
Esita Soe Against Cool
See on klassikaline maaliline tehnik, kus valgustuse objektidel on tavaliselt sooja toonid, samas varjualused on sageli sulandatud sinise valuga.
Master fantasy illustrator Dave Rapoza kasutab seda tehnikat sageli oma maalides.
05 06
Kasutage implantseeritud valgustust
See on tehnika, mida nii Gurney kui Jeremy puudutavad. Implitseeritud valgustus
See on kasulik strateegia, kuna see annab vaatajaile mulje, et maailm on raami servast kaugemal. Nägemata puu või akna varju mitte ainult ei lisa, kui lisate oma pildile huvitavaid kujundeid, see aitab tõmmata oma vaatajaskonda ja sukeldada neid kogu maailmas, mida üritate luua.
Kuuldava valgusallika kasutamine, mis on publiku vaatevinklist takistatud, on ka klassikaline strateegia salapära või ime mõistmise kasvatamiseks. Seda tehnikat kasutati suurepäraselt nii Pulp Fiction'is kui ka Repo Man'is
06 06
Jagatud teine koosseis
Teise kompositsiooni jagamine on eriti oluline siis, kui valid animatsiooni või visuaalseid efekte. Veekirjas on Vickery sisuliselt Gnomoni loengus sisuliselt järgmine avaldus:
"Film ei ole nagu ilukunst, selles mõttes, et publikul ei ole võimalust galeriis seista ja vaadata iga üksikut pilti viieks minutiks. Enamik pilte ei kesta kauem kui kaks sekundit, seega veenduge, et kasutate valgustust, et luua tugeva fookuspunkt, mis hüppab ekraanilt kohe välja. "
Jällegi on enamus selle tsitaadi ümber sõnastatud minu enda sõnadega, kuid põhipunktiks, mida ta üritab teha, on see, et filmil ja animatsioonil ei ole teie pildi jaoks muljet leidmiseks piisavalt aega.
Seotud: Pioneerid 3D-arvutigraafikus