One After Effects üks suurimaid eeliseid on selle võime luua stuudio 3D-animatsioon . Lisaks sellele on võime luua tuled, mis sarnanevad rohkem kujundatud 3D-programmidega nagu Maya või Cinema 4D. Kuid kuidas valgust töötavad After Effects ja kuidas neid kasutada? Lähme sukelduma ja kontrollime seda.
Pärast efekti 3D on 2,5 D
3D-efekt pärast 3D-efekti pole 3D-režiim, sest võite selle mõelda Pixari filmi või videomängu tingimustes. See on tõesti 2,5D - objektidest koosnevad on kõrgus ja laius, kuid mitte igasugune sügavus, kuigi saate neid üksteise peale asetada ja luua sügavuse illusiooni.
See on palju paremini South Parki stiil (kuigi Maya loodi South Park). See on nii, nagu oleks teil paberitükid, mida saate toetada ja panna Z-ruumi; nemad ise ei oma sügavust, kuid saate luua stseeni sügavusega. See võib olla natuke keeruline, et mähkida oma pea ümber, kuid kinni, sest kui sa saad aru, kuidas 3D toimib After Effects, saate luua mõne tõeliselt toredaid animatsioone ja efekte programmiga.
Kompositsiooni loomine
Nii avage oma rakenduse After Effects ja tehke uus koosseis, valides Composition> New Composition või klõpsates klaviatuuri otseteed Command N. See avab uue Comp akna. Nimetage see "Light Test" või midagi sellist nutikat, et saaksime pärast Effects töötades proovida head organisatsioonilised harjumused. Tee 1920. aastaks 1080 (mis peaks alati olema teie töö standard). Määrake kaadrisagedus 23,97 ja tee see umbes 10 sekundit pikk. Kui oleme teinud kõik, klõpsake OK.
Valguse loomine
Nüüd, kui meie koosseis on loodud, loome valguse. Valige rippmenüüst ekraani ülaosas valik Layer> New> Light. Võite klõpsata ka oma ajaskaalal või tööruumil paremklõpsuga ja vali uus> Valgus või kasutage klaviatuuri otseteed Shift Command Alt L.
Kui oleme seda teinud, peaksite nägema ekraanil kergete valgusandurite akna, siin saame kontrollida, millist valgust see on ja millised on selle funktsioonid. Meil on mõned võimalused, Parallel, Spot, Point ja Ambient. Valgustatavad valikud, mida ma näinud kasutasid kõige sagedamini ja mida ma kõige rohkem kasutaksin, on Point and Spot, kuid vaatame, milline on iga valguse tase.
Paralleelne valgus
Paralleelne valgus on midagi valguskaarti. See loob tasapinnast, mis projektist välja valgustab, mitte üksikute punktina. Paralleelsed tuled tavaliselt juhtuvad ühtlasemalt jaotunud valguse ulatuses laiemas piirkonnas, kusjuures järk-järgult väheneb keskusest välja.
Kohapeal valgus
After Effects tähelepanu keskpunktis töötab just nii, et see on tõeline elu; see on üks punkt, mille abil saate sihtida ja asju juhtida. Need on tavaliselt väiksemad, rohkem ringikujulisi fokuseeritud tuled, mida saate kontrollida, kui kitsas või kitsas on see, samuti kui terav on kukkumine. Spotlights kasutatakse tavaliselt paneeli konkreetse osa esiletõstmiseks; ülejäänud on mustas varjus, kus on üsna järsk langus.
Point Light
Punkt-valgus on nii nagu siis, kui võtsite lambipirni ja kinnitasite selle traadist ja kasutasite seda oma raami valgustamiseks. See on valguse punkt, mille abil saate liikuda, kuid ilma lisavõimalusteta nagu näiteks laiuse reguleerimise võime. Punkti valguse ala juhtimiseks saate juhtida selle eredust, nii et mida heledamal asuval pildil näidatakse rohkem stseeni, mida ta kavatseb näidata, kuid see hakkab õhkima ka kõik, mis on selle valguse otse ümber.
Ümbritsev valgus
Valgustusega ümbritsev valgustus loob teie kogu stseeni valgustuse, kuid ilma võime manööverdada või asetada seda valgust või juhtida seda otse koonuseks või kahjustuseks. Ümbritsev valgus on kõige paremini seotud päikesega; see tõmbab sinu kogu stseeni, kuid sul pole selle üle palju kontrolli. Kõige sagedamini kasutatakse ümbritsevat valgust, kui soovite mõjutada kogu raami valgustust.
Valguse rakendamine stseenile
Õppetundideks, kuidas tulistada pärast efekte tulede kasutamist, kasutage valikut Spot Light (Kohtvalgus), sest sellel on kõige rohkem võimalusi, mida saaksime mängida ja õppida. Sama tehnika kehtib kõigi teiste tuled, neil on vaid mõned vähem võimalusi kui tähelepanu keskpunktis, kuid kõigile samadele põhimõtetele kehtivad ka need, mis on tähelepanu keskpunktis.
Valige valgusviiba menüüst Spot ja vaadake üle selle muud funktsioonid. Meil on meie valguse värv, muutes seda (ilmselt) muudab teie valguse värvi. Leian, et valge kerge kasutamine kergelt kollase tooniga loob parima, kõige reaalsema valguse.
Seda silmas peetakse silma kõige enam, mistõttu on mul hea meel proovida seda proovida, kui võimalik. Järgnevalt on meil intensiivsus, mõõde, kuidas särav valgus on. Praegu hoiame seda 100% võrra; läheb madalamale kui see, mis muudab selle tumedamaks ja läheb kõrgemaks, muudab selle heledamaks ja lööb välja keskpunkti.
Järgnevalt on meil koonusnurk ja koonusulatus, koonusnurk määrab, kui laias ruumis on punkt, nii et mida suurem on nurk, seda suurem on ring ja seda väiksem, seda väiksem on see nurk. Koonuse sulgi määrab, kui terav on meie valguse serv, nii et 0% sulgi on kõva joon ja 100% kõrgem on järk-järgult kaduma pigem valgusest kui teravast servast.
Falloff, Radius ja Falloff Distance on kõik sarnased koonuse sulgedega, ainult neid kasutatakse pigem valgusväljast kui valguse serva. Suure raadiususega ja suure tõrkekõrgusega sujuva lagunemisega tundub olevat palju suurem valgus, mis muutub aeglaselt pigem pimedaks kui teravaks keskendunud tähelepanu.
Varjude valamine
See saab oma väikese osa, sest see on oluline osa tulede tegemisel. Ennustus on, kui teete After Effects'i tuled, tahate, et need oleksid varjud. Selleks peame olema kindel, et meie kastade varjude kast on meie Light Settings aknas tähistatud siin.
Kui me kontrollime, et Shadow Darkness ja Shadow Diffusion muutuvad kättesaadavaks. Pimedus on ilmselgelt see, kui varju on tume, ja difusioon on see, kui pehme või terav on see. Kõrge difusioon tähendab seda, et sellel on udune serv, samal ajal kui madala difusiooniga tekib varju servas krõbe joon. Praegu paneme difusiooni 10.-ni. Kui klõpsate ok-s, näete, et teie kiri ilmub teie kompositsioonis.
Valguse juhtimine
Kui meie valgus on kompositsioonis ilmunud, võime selle liikuda ja asetada, kui see on osa valgusviisidest (pidage meeles ümbritsevat tuled, mida ei saa positsiooni muuta).
Pöörata tähelepanu, et näeme, et meil on standardne punane, roheline ja sinine nooled, mis on selle külge kinnitatud nagu oleks mõni muu After Effects'ist loodud 3D objekt. Need kontrollivad valguse X, Y ja Z positsioone. Nende nooltega saate klõpsata ja lohistada, et aidata liikuda ja paigutada, kus soovite, et teie valgus oleks.
Te saate tähelepanu pöörata tähelepanu sellele, et meil on joon ja punkt, mis sellest välja jookseb. See kontrollib, kuhu tähelepanu pööratakse. See on kohtvalgusti huvipunkt. Me võime animeerida ja liigutada nii oma positsiooni kui ka huvipunkti eraldi, nii et see on nii, nagu oleks meil tõeline tähelepanu keskpunktis ja suudata seda põrandal ümber lükata ja kohandada oma eesmärki.
Kõik juhtnupud leiavad valgus ja kõik, mida me ei ole rahul, võime tukkuda ka pärast seda, kui oleme valguse loonud. Meie ajajoone rippmenüüst meie valguse rippmenüüst olev ülemineku valib kogu positsioneerimise ja pöörlemise ning rippmenüüst valgusvalikud juhitakse kõike varasematest varasematest seadistuste aknast, nii et meil on palju võimalusi seda segada, kuni me saada mõju, mida me pärast oleme.
Olles valgustatud efektide oma objektid
Kuna meie stseen on just praegu valgus, tahame midagi sellist mõjutada, nii et loome uue tahke, et seda saaks valgustada. Valige Layer> New> Solid või klõpsake käsku Y, et avada Solid Settings aken. Teeme selle täis 1920 x 1080, nii et see täidab meie stseeni ja muudab selle mis tahes värvi, mida soovite, siis vajuta OK.
Kui märkate, kui loome tahke, näeb see välja nagu hiiglaslik värvipaber, mida valgust üldse ei mõjuta. Isegi kui me lohistame selle all meie valguse ajaskaalal, ei mõjuta see endiselt seda.
Selle põhjuseks on asjaolu, et kihi reageerimiseks valgusele peab see olema 3D-kiht jooksul After Effects. Nii et meie ajaskaalal peame selle uue tahke kihi muutmiseks olema 3D-kiht, klõpsates 3D-kuubi logo all oleval tühjal kast. See paneb kuubi sellesse tühja kasti ja muudab meie kihi 3D-kihiks ja peaksite nägema, et see süttib teie valguses kohe, kui me selle sisse lülitame.
Objektide vahel varjude loomine
Nüüd võtame selle ühe sammu edasi ja loome veel ühe objekti, et saaksime Action After Effects varjus näha. Tehke sama tehnikat tahke loomisega (käsk Y) ja siis võtame selle tahke ja libistage see natuke vasakule.
Nüüd vajame seda, et see oleks 3D-kiht, nii et see võtaks vastu valgustuse, nii et lülitaks selle 3D kiibi ikooni alla sama tühi ruut. Me peame selle eemaldama ka meie esialgsest tahkest, et luua kahe vahemaa, nii et nad ei oleks üksteise peale virnastatud.
Klõpsake ja lohistage sinist noolt või minge kihi teisendamisvõimalustele ja libistage Z-positsioon, nii et me tõmbaksime selle uue tugeva suuna meie kerge valguse ja teise kihi välja. Sa märkad kohe, et seal ei tundu olevat mingeid varje, mis juhtuks. Olenemata sellest, kus te asute või kallistad oma valgust, ei näe sa varju, seepärast, et peate lülitama kihtide võime osaleda After Effects'is varje.
Klikkige rippmenüü avamiseks naasmiseks noolega kihi nimi, seejärel tehke sama ka materjali valikud. Näete, et Casts Shadows on vaikimisi seatud välja lülitatud, nii et lülitage see sisse lülitatud. Peaksite nägema vari, mis jääb selle kihi taga ja teisele. Siin saab ka kontrollida paljusid aspekte, kuidas meie kiht võtab vastu valgustust, samuti kui see eemaldab peegeldava pinna sarnase valguse.
Järeldus
Nii et teil on see, need on võtmete loomiseks pärast efekte . Kui olete seda teinud, on lihtsalt palju katset ja viga, et välja selgitada, millised seadeid soovite määrata, milliseid väärtusi luua vari või valgus, mis teie arvates teie stseenit kõige paremini heidab. Pidage meeles, et pole midagi õiget või valet, et valgustada midagi nii, et loodetaks ja prooviks luua tõeliselt dünaamilist valgustust!