Seal on hea animatsioon - ja siis on animatsioone, mis tõesti õhutavad teid veest välja ja võtavad ainulaadset stiili, perspektiivi ja liikumist. Mõned neist kasutavad väikseid trikke, mis teevad peent vahe; teised kasutavad metsikult kujutlusvõimalusi ja uusi lähenemisviise, mis muudavad animatsiooni täiesti uueks tasemele. Kuidas saaksite oma animatsioone raputada ja sellist pilkupüüdevat mõju luua?
Kasuta värvilist joont
Traditsioonilisel animatsioonil oli see suhteliselt raske, kuid 2D-arvutianimatsiooniga on lihtne luua kontuure värvist, mis ei ole tavaline must. Võib-olla soovite kasutada heledat pruunit joonekunsti ümbruses lihastunud toonides või tumerohelisel sinilisel kujul kahest sinist särki. See loob animatsiooni pehmema ja segavärvilise välimuse, nii et see muutub taustal paremaks osaks ja loob peaaegu portree-välise väljanägemise. Näiteks vaadake minu õppetunni lõpptulemus Flashi üksikasjaliku joonekunsti jälgimise kohta (ja toonide loomise osa erinevate värvide abil). Peaaegu igas piirkonnas kasutasin värvilisi jooni, et kunst kokku segada sujuvalt.
Mängi nurga all ja suurendage dramaatilist efekti
Paljud animatsioonid kasutavad stseenikompositsioone, mis muudavad need külg-kerimine videomänguks. See ei pruugi olla halb, kuid see ei paista tegelikult välja. Sellel stiilil kogu aeg ei vasta tõelisele põhjusele ning kui teete nutikate nurkade, vaatenurga ja suumi kasutamist, saate luua dramaatilisi efekte, mis suurendavad teie animeeritud stseenide meeleolu. Näiteks kui draamaatilise monoloogi jõudis täht, kasutage esiosa - aga ekraani servaga lõigatud pool tähemärgi nägu, jättes ülejäänud täis must (või isegi mõne teise animatsiooniga, mis kujutab endast seda, mida nad " räägime sellest). See loob karmi ja hämmastavat tunnet, kusjuures silmade silm on keskendunud teile. Teine võimalus on suumida ainult suu kaudu, nii et kõik emotsioonid peavad kujutama suu kõverus ja hääle toon. Võite kasutada kallutatud nurki, et näidata segadust iseloomu jälgivatest sündmustest, teravaid kõrgeid nurki sürrealismi tekitamiseks või ülemäärast perspektiivi väikestest nurkadest, et keegi kleepuks kleepima, suurem kui elu.
Ainuke piir, mida saate siin teha, on teie enda kujutlusvõime.
Kasutage 2,5 D animatsiooni trikke
2.5D animatsioon ristub sellel joonel 2D ja 3D animatsiooni vahel ning loob silmatorkavat sügavustunde. See võib hõlmata kõike 3D-stseeni perspektiivi loomise kaudu tähemärkide varjude abil valet perspektiivi ja kolmemõõtmeliste tunnuste loomiseks, kasutades väikseid trikke, mis muudavad teie tegelaskuju ja objektid hõivaks kindla lehe asemel 3D-ruumi (näiteks muutuvad perspektiivis peaga pööratud nii, et nägu pea näib olevat kerakujuline, mitte just ümardada).
Ole unorthodox teie disainides
Sa ei pea kasutama täiuslikke proportsioone või klassikalise tooni stiili. Tehke midagi muud. Tähemärkide kujundused on sama osa sellest, mis muudab animatsiooni silma peal, ja kui teie tegelased on ainulaadsed, siis teie animatsioon jääb inimeste meelde. Üks silmatorav näide on 2D grupist Gorillaz; tema tühjad, õõnes silmade pistikud on hullumeelsed ja täiesti meeldejäävad ning vaatamata sellele, et neil pole silma, on ta endiselt animeeritud väga palju emotsioone. Võite vaadata ka selliseid stiile nagu Winx Clubi näited: pikad ja jämedad ja nõrgestatud, moetööstuse visandite jäljendid. Need on need, mis rikuvad norme ja takistavad kokkulepet, mis peatavad ja muudavad teise näo - nii et ärge kartke midagi pisut erinevat õpikust.
Võtke oma ekstreemsed uued ekstreemid
Animatsioon on kõik umbes äärmuslike - kasutades squash ja venitus, liialdus, ootuspärasus, atraktiivsus ja muud nipid, et tuua vaatajad kogemus, mis on tegelikkuses tegelikum. Animafilmid peavad minema suureks või minema koju; kui nad püüavad edastada emotsioone ja toiminguid kasutades realistlikke väljendusi ja liikumisi, langevad nad paljudel põhjustel kukkumisel, millest üks puudutab keha keelt ja muid vihjeid, mida reaalsed inimesed peavad oma väljendusi ja liikumisi toetama. Kuigi äärmuslikkus on animatsioonis standardne, võite võtta sind järgmisele tasemele ja tõesti minna üle kogu oma animatsioonile, kuni see on nagu nägu õlarihm. Kas olete kunagi näinud FLCL? Jah, see hävitab peaga oma äärmusi ja jätkab sind, kuni sa ei saa ärkama.
Segage keskmisi
Me ei piirdu ainult rangelt 2D või rangelt 3D-ga. Meediume ja meetodeid saate segada mitmel viisil nii nagu soovite, kas teete 2D tähemärki täielikult 3D taustal või 2D-kujutise kaardistamiseks 3D-animeeritud kujutena. Saate segada isegi meediume, ühendades traditsiooniliselt käsitsi maalitud Cel animatsioone Flash-animatsioonitööga või sisestades Photoshopist üksikasjaliku kujunduse, et kasutada seda vähe trikke. Ühendage oma teadmised ainulaadsete viiside abil, et muuta oma stiil tõeliselt eristatavaks.
Teie animatsiooni tegemiseks ja stiilide eristamiseks on palju teisi võimalusi. Suurim asi? Laske end mõelda teisiti. Ärge kopeerige lihtsalt seda, mida näete teisi inimesi. Proovige uusi asju ja kui nad pommi, proovige midagi muud. Need näpunäited on mõeldud vaid teile ideede andmiseks ja teekonnaks, et suruda teid õiges suunas. Kallutage oma maailm tagurpidi, vaadake, kuidas asjad sellest välja näevad ... ja siis animeerige seda viisil, mida inimesed kunagi ei unusta.