Piiratud animatsioon kasutab spetsiaalseid tehnikaid, et piirata kogu animatsiooni loomiseks tehtavaid jõupingutusi, nii et iga raamistikku ei tohiks teha eraldi. Kogu 12-24 (või isegi 36!) Kaadrit sekundis animeeritud filmi tootmisel 20 kuni 2 tundi, mis võib kokku panna kuni tuhandeid või isegi miljoneid üksikuid jooniseid. Isegi suuremahulise tootmisfirma täieliku animatsioonimeeskonnaga võib see olla peaaegu võimatult töömahukas.
Nii animaatorid kasutavad piiratud animatsioonitehnikat, mis hõlmavad kõigi olemasolevate animeeritud kaadrite või nende osade taaskasutamist uute jooniste loomiseks ainult vajaduse korral. Sageli näete seda selgemalt jaapani animatsiooniga; tegelikult on see üks põhjusi, mille pärast inimesed sageli väidavad, et jaapani animatsioon on Ameerika animatsioonist madalam , isegi kui Ameerika animatsioon kasutab tihti ka piiratud animatsioonitehnikat. See on natuke vähem ilmne.
Näited piiratud animatsioonist
Üks lihtsamaid piiratud animeerimise näiteid on kõnni tsüklite taaskasutamine. Kui teie tegelane kõnnib mõne suunas ja olete loonud standardse 8-kaarilise jalutuskäigu , ei ole vaja iga sammu jaoks jalgsi tsüklit ümber kujundada. Selle asemel, et lihtsalt näidata sama käigu tsüklit ikka ja jälle, kas muutke märgi või tausta positsiooni, et näidata liikumist kogu ekraanil. See ei kehti ainult inimeste kohta; mõtle veduri rataste kuumenemisele või auto rataste pööramisele. Te ei pea seda uuesti ja uuesti mängima, kui vaataja ei suuda öelda, et olete korduvalt kasutanud sama tsüklit, kui see on sujuv ja järjepidev.
Teine näide on, kui tähemärgid räägivad, kuid ei liiguta ühtegi teist keha nähtavat osa. Kogu raami ümberkirjutamise asemel kasutavad animaatorid baaskerega ühte keelt, teine on suhu või isegi kogu nägu, mis on selle peal animeeritud, nii et see seguneb koos kihilistest kiududest sujuvalt. Nad võivad lihtsalt muuta suu liikumist või muuta näo väljendit või isegi kogu pea. Seda võib arvestada selliste asjadega nagu staatiliste korpuste, masinaosade jms ümberpööramine - kõik, kus ainult üks osa objektist liigub. Kõige olulisem on see, et see segab sujuvalt.
Veel üks näide on kinni jäänud raame, kus tähemärki ei liiguta üldse. Võibolla on nad pausid reaktsiooni peksmiseks, võib-olla kuulavad nad, võib-olla nad on hirmul külmunud. Mõlemal juhul ei liigutata nad paariks sekundiks, seega pole nende joonistamine täpselt samas asendis mõttekas. Selle asemel kasutatakse sama kaadrit korduskasutuseks ja jälle sobiva pikkusega, kasutades rostrum kaamerat, kui animatsioon esitatakse filmi.
Stock Footage
Mõned animeeritud näidendid kasutavad peaaegu igas episoodis korduvalt kasutatavaid varjatud videoklippide animatsioone, üldjuhul mõne iseloomuliku hetkeni, mis on näidiku põhiline osa. Mõnikord saab videolõiku uuesti kasutada peegelpildis või erinevate muutustega suumil ja paneelil, et lihtsalt kasutada osa animeeritud järjestusest, kuid piisavalt variatsioone, et see oleks unikaalne.
Eriti on Flash eriti piiratud animatsioonitehnikad, mis on väga lihtsad ja tavapärased, sageli taas baaskuju ja animatsioonide järjestusi uuesti kasutama, isegi ilma laialdaste tweenside kasutamiseta raami animatsiooni asendamiseks. Muud programmid, nagu Toon Boom Studio ja DigiCel Flipbook, muudavad ka selle protsessi ja hõlbustavad filmide ja kujutiste reprodutseerimist.