Mis on animatsiooniuuringud?

Kõik animatsiooni rollist scriptwriting protsessis

Kui olete huvitatud animatsioonist, olete ilmselt tulnud röövimisega, aga mis see on, täpselt? On ütlematagi selge, et animatsioon võtab kaua aega. Pika protsessi tõttu aitab see ette planeerida , eriti kui teete koostööd suurema grupi inimestega, mitte iseendaga. Teil võib olla kindel idee täpselt, mida teie lugu ja film näevad teie peal, aga kuidas teate selle idee teistele inimestele? See on koht, kus röövellikud tulevad.

Storyboardi roll animatsiooniprotsessis

Storyboard on päris palju, mis see kõlab, teie lugu. Kujutiste visuaalne esitus selle kohta, mida teie film lõppeb, on filmiteguriks iga filmi peamine hetk, mis välja joonistatakse ja esitatakse vastavalt pildiraamile. Sellel on põhilised liikumised ja sündmused, mis kõik on nähtavad, samuti kaamera nurgad ja kaamera liikumised. Mõiste storyboard pärineb siis, kui teil on need kaadrid kõik välja tõmmatud stuudiod tihti klammerduda neid korgi pardal, sõna otseses mõttes teha storyboard.

Struktuuridel ei ole dialoogimulle, seega pole nad filmi koomiksiraamatu versiooniks. Nad jätavad dialoogi ja kõik andmed välja ja keskenduvad ainult visuaalsele kujutamisele. Mõnikord sisaldavad need suured nooled, et näidata, kas midagi on suumimiseks või panoraamimiseks vasakule või paremale, kuid nad panid dialoogi või mis tahes põhiteavet allapoole alla või kui keegi rääkis nende esitamise ajal storyboyte kaudu.

Siin on suurepärane võrdlus Lion King'i avanemisjärjestusest, mis käsitleb sama jada lõplikku animatsiooni. See näitab suurepärast näide sellest, et storyboards kõik sobivad tema poolt loodud lõpliku animatsiooni teema ja kaamera nurkadega. See mitte ainult ei võimalda inimestel selgemini aru saada lugu ja sellest, mis juhtub, kuid see aitab animaatoritel tohutult.

Animaatorite märguanne

Kui te elate lugu, kui teate, mida te soovite, aga kui see saab kellelegi teisele kätte, siis saab selgeks, et kahel inimesel võivad olla sama stseeniga erinevad tõlgendused. Storyboard aitab juhendada animaatorit selle kohta, mis on teie eeltoimingu käigus loodud. Tänu storyboardile teavad nad, mida kasutada kaamera nurkadest, kaamera liikumist ja kuidas see tegevus peaks mängima.

Storyboarding ei piirdu ainult animatsiooniga. Live-action filmide rokkivide asjad nii palju kui animatsioon teeb - kui live-action jada tulistatakse, see aitab kõigil kasutajatel alates operaatorite, näitlejate ja assistendid saada samale lehele, mida on vaja teha.

Näiteks Madu Maxi: Fury Roadi domineerivaks meetodiks oli storyboarding. Stsenaristi kirjutamise asemel sõitis stsenarist George Miller kogu filmi ühe suure pikkusega storyboardina. Fury Road on niisugune visuaalne film, mis paneb selle asemel tegelaskunsti stiili, mitte filmi, mis aitas kaasa elule kujundatud suurepärase visiooni kujunemisele. (Põnev fakt: raskekujulise storyboarding mõjutuse tõttu oli Miller algselt ette kujutanud seda dialoogivaba filmi.)

Abi - või takistus

Kui töötate isiklikult, võib röövimise võimalus olla kas abiks või takistuseks. Soolo projekti puhul võib see aeglustada sind ja piirata seda, mida saate teha pärast animatsiooni alustamist. Samuti, kuna teil on hea ettekujutus sellest, mida te ette kujutate, ei pruugi te arvata, et on tarvis seda enne tähtaega ette panna - seal on midagi, mida lihtsalt öelda peetakse.

Mündi teisel pool on animatoreid, kes leiavad, et on väga kasulik välja selgitada, mida nad peavad läbi storyboyte tegema isegi siis, kui nad ise töötavad. See aitab teil keskenduda ja anda laiemale ülevaate sellest, mis on projekti ees. See võib kindlasti aidata, kui teil on vaja välja mõelda, kui kaua teie filmi teatud aspekt võtab animatsiooni jaoks.

Ükskõik, kas te räägite või mitte, on teie jaoks, kuid see on väärt vähemalt ühe korra proovida.