5 asju enne, kui kunagi alustad animeerimist

Kas olete kunagi proovinud alustada animatsiooni nullist, planeerimata ühtki asja? Ma arvan, et see lõppes katastroofiga. Kui me saame uue idee, on ahvatlev õige sukeldumine ja raami kaadri lisamine pärast raami, kuid sagedamini kui me ei lase end peksupööratud teekonnast välja ja ei tea, kus me läheme. Aeglustumine ei ole väga lõbus, kuid see säästab teie projekti lõpuks. Selleks, et hoida ennast õiges kohas, proovige enne viie algust järgige neid viit lihtsat sammu.

Teadke oma lugu

Paljud inimesed, eriti algajad, sukelduvad ideega animatsiooniks, kuid pole tõelist lugu. Kuigi iga lugu algab kontseptsiooniga, peate tõesti välja kirjutama kõik, et mõista, mida teete, ja plaanite edasi. Teil võib tekkida vajadus teha mõned viimase hetke muudatused lingile, kui tõstatada piiranguid või probleeme, kuid see baasraamistik peab ikka seal olema. Kirjutage välja narratiiv. Heck, kirjuta skript koos lava suuna, märkmetega kaamera pannil, suum ja nurgad jne. Plaanige kõik detailid. Te vajate seda hiljem.

Teadke oma tegelasi

Ärge tehke lihtsalt oma tegelaste kiiret joonistamist. Tehke mitu ja mitte ainult ühte või kahte näo kaadrit. Joonista neid täiskomplekti, arvukatest nurkadest. Joonista neid puhata; juhtida neid liikuma. Joonista nad vihaseks. Joonista need õnnelikult. Joonista, kuidas nende käed käivad, kui nad räägivad. Tõmmake nende türkiiside või tätoveeringute peenemad detailid või isegi nende t-särkide imelikke kujundusi. Muutke need värviks. Loo tähemärki . Heck, kui teil on sündmuskohale ilmuvad elutute objektid, siis ka neid joonista - eriti kui nad liiguvad objekte, nagu autod, kosmoselaevad, kes teavad mida veel. See aitab teil animatsiooniprotsessi ajal palju hiljem. Me teame, kuidas meie tegelaskujud meie peades välja näevad, kuid me ei pruugi seda paberit saada, kui see tegelikult animatsiooni protsessis toimub. Iseloomulike lehtede loomine aitab teil selle vormistada ja saate seda hiljem kasutada. Sa oleksid üllatunud, kui kaugele see jääb teie animatsioonide järjekindluse ja korrektsuse laenuks. Mitte ainult see, kuid see aitab teil muuta oma tegelasi nii vähe reas kui võimalik, et lõigata liigne töö.

Planeerige oma stseene

Kui te pole ühe stseeni lühike animatsiooni, on teie animatsioonis mitu erinevat stseeni. Vaadake oma lugu või skripti. Märgi, kus üks stseen lõpeb ja teine ​​algab, seejärel istuge ja täpsustage iga stseeni nõuded. Mitu tähemärki saab igaühel, mis taustal peate, millist muusikat või helisignaalid te vajate. Loo stsenaarium, milles kirjeldatakse stseenitoiminguid, kaamera toiminguid, efekte, värve jne. Looge oma lugu / skripti sõnad selgete suundadega piltidele. See moodustab raamistiku, mis juhib teid kogu protsessi vältel. See on põhimõtteliselt visuaalne juhend iseendale.

Kaardita oma ajastus

Ajastamine on animatsiooni jaoks hädavajalik. Mitte kõik ei liiguks sama kiirusega; X-kauguse käivitamine ei nõua sama kaartide arvu kui kõndimine X vahemaa. Kui animeerid gepardit hüpates, vaid lihtsalt vali X-de arv suvaliste kaadrite vahel, et täita oma võtmekaadrite vahel, võite jätta oma gepardist ujuv aeglaselt läbi õhu või langeda surmava kiirusega. Mitte ainult seda, kuid mitte kogu liikumine jätkub sama kiirusega; mõnikord on seal lihtne ja lihtne, näiteks pesapalli pigi algus. Teil on tõenäoliselt aega ka piirangutega; kui kaua sa tahad oma animatsiooni olla? Mida saab lõigata, mis ei ole oluline, et see sobiks nende ajapiirangutega? Teades, see aitab teil luua dope lehed kajastavad raame peate joonistama.

Loo töövoog ja projektiplaan

Sammud 1-4 oleksid pidanud aitama teil kujundada selge ettekujutus sellest, mida tööd oma animatsiooniga teha peate ja millistes etappides. Kirjuta see alla. Otsustage, millises järjekorras te lõpetate oma projekti ja metoodika iga etapi. Pidage seda; harjutada väikest distsipliini. Seadke endale ajakava, eriti kui te töötate kellegi teise tähtajaga. Töötada välja, kui palju aega vajate iga osa jaoks realistlikes ootustes, ja seejärel lagundage see, kuidas te selle aja X koguarvuga eraldate.

Järgides neid juhiseid, ei saa teid täiuslik animaatoriks, kuid need aitavad teid pidevalt jälgida ja aitavad teil luua professionaalse tööprotsessi.