Mis on rotoskoopiline ja kuidas me seda kasutame?
Kui olete videosid kulutanud natuke aega, olete ilmselt kuulnud terminit "rotoscoping" või "roto", kuid selle määratlus ei pruugi olla täiesti selge. Õnneks oleme siin. Rotoskoopia on määratluse järgi tehnika, mille puhul elav või animeeritud teema on üheaegselt ühe raami kohta jäljendatud, et luua selle teema väljalõige või "matt", mis võib olla kombineeritud teise taustaga. See teos uue tausta lisamiseks esiplaani elementidele nimetatakse kompositsiooniks. Selles ja teistes artiklites viidatakse aeg-ajalt kompositsiooni loomisele, seega on hea meeles pidada.
Miks seda nimetatakse rotoskoopiks?
Noh, termin "rotoskopimine" pärineb masinast, mis tegi samme, mida me kirjeldasime esimeses lõigus. Rotoskoop oli varustus, mis suudaks välja töötada elusoleva mängufilmi ühe raami, mis koos molbert ja klaasist klaasiga võimaldaks animaatoril objekti jälgida, asetades klaasi peal paberi. Filmi tükis iga raami jälgimisega animaator jõuab lõpuks täiesti täpse animatsiooniga ainult ainest, mida nad tahavad ellu viia.
Rotoskoop loodi Max Fleischeris 1914. aastal ja seda esmakordselt kasutati kolmeosalises sarjas "Out of the Inkwell". Fleischer lõi sarja oma uue leiutise näitamiseks. Rotoskoopi testimiseks oli vaja elusat jälgimist ja elavdamist, nii et Maxi vend Dave - Coney Islandi klouni esineja - astus sisse, et hoolitseda seeria "iseloomu Koko kloon" elava tegevuse liikumise eest.
See oli suurepärane sobivus: Dave esitas kaamera ees ja kaamera film projitseeriti seejärel rotoskoopi molbert jaoks, et Max jäljendada.
Max mõistlikult patenteeris oma leiutise 1917. aastal ja hämmastavat masinat kasutati varsti selleks, et luua suured Hollywoodi animeeritud pildid, nagu Lumivalge ja Seitse Päkapikud ja Betty Boop.
Rotoskoopia on alates Maxi algsest leiutist elanud terve elu ja seda kasutatakse enamasti televisiooni ja mängufilmi toodetes. Üks rotoskoopitud tüki dramaatiline näide on A-Ha muusikavideo "Take me". Maastikuvõitlevad videofunktsioonid kujutavad pilte, mis näevad välja fotorealistlikud joonised, animeeritud kasutades huvitavat tehnikat, mida nimetatakse "keema" või "jitteriks". Mõju ilmneb animeeritud teemade joonte ebakindlast olemusest.
See mõju on tavaliselt tahtmatu ja hooletu või ebajärjekindla jälitamise tulemus, kuid A-Ha puhul on see mõju tahtlik ja see video on ikooniks.
Nüüd, kui arutleme protsessi üle, kus animatsioonide loomiseks on tuvastatud iga filmi raamistik, siis kui kaua võtab nelja minuti pikkune muusikavideo? "Võta mind" võttis üle 16 nädala, et jälgida üle 3000 kaadri live-action video.
Heli aeglane ja vaevatu? Muidugi teeb. Teil on hea meel teada, et asjad on märkimisväärselt arenenud.
Tänapäeval toimub suurem osa rotoskoopimise arvutitel, kasutades selliseid programme nagu Imagineeri Mocha Pro, Adobe After Effects ja Silhouette. Kõik need programmid on optimeeritud tööriistadega, mis lihtsustavad roto protsessi.
Kõige kuulsam ja õigeaegne näide rotoskoopilisest tööst Hollywoodis oleks Star Warsi filmi värvivalik. Selle efekti loomiseks teostaksid näitlejad oma koreograafilisi võistlusi, kasutades pulgakesi. Rotooskoopide kunstnik paneb seejärel roosteksti raamraami raamile, lisades sära efekti. Seda efekti müüdi ka ulatusliku heli efektiga.
Naljav fakt Star Wars IV kohta: uus lootus on see, et mõnikord tekitati sabereid pealispinnaga peegeldava materjaliga õhukese puittoru katmisega ja spiraalsete valgustitega. Post tootjad spetsialistid siis lisada filtreid ja värvimine, kuid esialgne sära oli lihtsalt kerge stick. Lõbus!
Miks inimesed hirmutavad rotoskoopiat?
Kui räägite kellegi teisega, kes toodab või toodab pärast tootmist, on rotoskoopimine üldiselt üks neist teemadest, mis toovad endaga kaasa, kui mälestused keeruka projekti üleujutusest tulevad meelde.
Reaalsus on selles, et liikuvad pildid kasutavad palju kaadreid. Shoot kümme sekundit video 24 kaadrit sekundis ja sul on 240 raam roto projekti kätes.
Kuigi paljudel juhtudel on see protsess hädavajalik, kuid tihti võib disainer vältida töö rotskopimist, tegeldes fotodega, mida on hoolikalt lasknud roheliste ekraanidega. Võimas tarkvara saab tuvastada ekraani värvi ja eemaldada selle, luues mati pildi kestuse jaoks, salvestades samal ajal mati ühe raami.
Nii et kui siis on disaineritel ikkagi roto?
Isegi parimates projektides, kus on tippspetsialistid, võivad asjad juhtuda. Üks potentsiaalne probleem on siis, kui näitleja käsi, jalg või muu kehaosa liigub väljaspool rohelise või sinise ekraani ala. Puhta matte loomiseks oleks ainus võimalus rämpspostiks välja tõrjuda ja kasutada ülejäänud töö tegemiseks tarkvara. Enamikul juhtudel peaks vaid küsimus paar sekundit, kuid kui direktor on hooletu, võib see olla suur küsimus.
Teisel juhul, kui direktor on veatu, kuid seatud meeskond ei seadnud korralikult ehtsat etiketti ega lasknud asjadel korralikult kinni, võib roto mängida post-tootmises. Kangaspõhised taustad võivad kortsuda, luues varje, mida tarkvara ei eemalda, ja halva valgustusega saab teha sama. Sellisel juhul võib isegi pilt, mis oleks pidanud töötama koos, võib tekitada roto luupainaja.
Loomulikult on erinevused tarkvara kasutamisel roheliste ekraanide eemaldamiseks ja teema käsitsi rotoskoopimiseks. Kui tarkvara salvestab matt välja, eemaldab see pikslit, mis vastab disaineri kehtestatud kriteeriumidele, et roheline või sinine ekraan võtaks välja ja mitte midagi muud. Manuaalne rotoskoopia viib teravate servade juurde, kuna me lõikame väga kindlat joont. Efekte saab hiljem lisada, et pehmendada read ja seostada objekt taustaga, kuid on oluline märkida erinevus.
Parimad tavad
Päeva lõpus on rotoskoopimine just sellest, mida me rääkisime: teema lõikamine igas klipi raamis. Kuigi see on üsna lihtne, on olemas tehnika, mis muudab elu lihtsamaks ja annab parema lõpptulemuse.
Selle asemel, et lihtsalt valida klipis juhuslikku raami ja jälgida objekti peast ja kehast pensüstelivahendiga (seda nimetatakse "maski loomiseks"), anna projekt mõnevõrra enne midagi valimist välja. Sõltuvalt objekti liikumisest või liikumisest võivad jälgimispunktid kogu klipi pikkuse ulatuses erineda päris drastiliselt.
See aitaks lihtsalt valida terve teema ülevaade, kuid kui liikumine on näiteks kõndimine, siis liiguvad kehaosad üksteise ees ja taga ning paljud kehaosad painduvad, langevad ja kibuvad.
Selle asemel tuleb hoolikalt kaaluda, kuidas keha liigub, ja proovige vaadelda keha põhivormide käputäisena. Nüüd asemel, et luua üks suur mask, kasutage kehaosade jaoks mitut maski, sealhulgas liigeseid eraldi maski. Kui objekt liigub kaadrist raamile, on teil suurepärane maskide konstruktsioon lihtsalt ümber paigutamiseks ja muutmiseks.
Paljud kunstnikud paigutavad oma maskid oma kihist välja, eraldi materjalist, nii et neid saab sisse ja välja lülitada, ilma et see mõjutaks videokihi. Sõltuvalt valitud tarkvarast võib see olla valik.
Loomulikult peab osa roto projekti lihtsustamiseks langema roto kunstnikule. Sa tead. Sina
Selgete juhiste saamine, milliseid filmimaterjali osi hakatakse kasutama, võib säästa robotite mahtu. Kui teil on salvestatud 25 sekundit 30 kaadrit sekundis, kuid projekt vajab ainult neli sekundit klipist, küsige, millist täpset neli sekundit tuleb roto'd teha. Rotoing 120 või nii raame on palju parem kui 750 neist.
Peab olema lihtsam viis ...
Mõni aasta tagasi lõi Adobe Brilliant After Effects meeskond tööriist "Rotobrush", mille eesmärk oli lihtsustada rotoskoopimist. Idee on selles, et After Effects disaineril on tööriist, mille abil saab Photoshopis kasutada "Quick Select" tööriista, mis sarnaneb objekti jälgimisega. Tööriist saab valida kõik, mis mõnevõrra taustast eristub, ja seda saab täpsustada, et teemasid täpsemalt leida. Kui tööriist on objektile kinni, saab ta filmida edasi ja tagasi, ja tööriist reguleerib, et hoida objekti kogu kogu klipi jaoks valitud. See ei tööta alati alati suurepäraselt, kuid nagu iga rotoskoopiline töö, on olemas parimad tavad.
Ikka, kui suudad oma projektiga töötada, võib see säästa palju tunde.
Kas soovite rohkem teada saada?
Olles eksisteerinud nii kaua, kui see on olemas, on palju teavet rotoskoopimise ja selle kohta, kuidas alustada, kuid parim viis selle õppimiseks on leida juhendaja ja käed käsitsi määrduda. Valige tükk tarkvara (ma soovitan Adobe After Effects) ja vaadake linda.com või YouTube lihtsate õpetuste jaoks. Võimalik, et teil on vaja proovida mõnda videolõike, kuid tõsise tõste tegemine ise annab teile praktilisi arusaamu protsessist ja rohkem kindlustunde.
Õnnelik rotoskoopiline!