Sündmuste ajaskaala, mis kujundas kaasaegse disaini
Graafiline disain on pikk ja huvitav ajalugu ning see kõik algas esimeste sõnadega ja piltidega. Alates varasematest trükistest kuni 20. sajandi disainilahenduste eristuvate disainilahenduste tekkimiseni vaatame graafilise disaini kujunenud olulisi sündmusi ja liikumisi.
Varajased uuendused visuaalse kommunikatsiooni ja trükise valdkonnas
15 000 - 10 000 eKr: esimene teadaolev visuaalne kommunikatsioon koos piktogrammide ja sümbolitega Lõuna-Prantsusmaal Lascauxi koobastes.
3600 eKr . Blau monumenti loetakse vanemaks artefaksiks, mis teadaolevalt ühendab sõnu ja pilte. Arvatakse, et nad pärinevad Iraagi piirkonnast.
105 AD: Hiina valitsuse ametnik Ts'ai Lun on saanud leiutasu.
1045 AD: hiina alkeemik Pi Sheng leiutab võltsimat tüüpi, mis võimaldab märkide trükkimiseks eraldi paigutada.
1276: Trükkimine jõuab Euroopasse Fabriano Itaalias paberivabrikuga.
1450: Johann Gensfleisch zum Gutenburg on raamatute tüübi printimise süsteemi täiuslikkus.
1460: Albrecht Pfister on esimene, kes lisab illustratsioonid trükitud raamatusse.
Revolutsioonilised muudatused trükikirjas
1470: Nicolas Jenson, kes peeti üheks ajaloo suurimaks kirjatüübiks kujundajaks, seab Rooma tüüpi uudiste standardi.
1530: Claude Garamond avab esimese tüüpi valukojad, arendades ja müües fonte printeritele.
1722: esimene Casloni vana stiili font on välja töötatud. Seda saab hiljem kasutada iseseisvusdeklaratsiooni trükkimiseks.
Tööstuse revolutsioon
1760: tööstusrevolutsioon algab ja loob etapi graafilise disaini tootmiseks.
1796: autor Aloys Senefelder arendab litograafiat . See oli esimene "planeograafiline" trükimeetod, mis tähendas, et ta kasutas lamedat pinda ja seadistas nüüdisaegse ofsettrükkimise etapi.
1800: Lord Stanhope leiutab kõigi malmist osade esimene trükikott. See nõudis kümnendikku varasemate presside käsitsi tööd ja kahekordistas võimaliku paberi suurust.
1816: esimene sans-serifi font muudab peenise sissepääsu ühe rea raamatus.
Disain kuulub omaenda juurde
1861: Williams Morris, kes sai disainiajaloo väga mõjukaks tegelaseks, loob oma kunsti kaunistamise firma. Ta oli Briti kunsti- ja käsitööliikumise peamine mängija.
1869: NW Ayer & Son on asutatud. Uue reklaamiagentuurina peeti esimest korda avatud lepingut ja kasutas kunsti disainis.
1880: poolfoto ekraani väljatöötamine võimaldab esimese pildi trükkimist täieliku tooniga.
1890: The Art Nouveau liikumine algab ja see muudab disaini igavesti. See jõudis igasuguse kaubandusliku disaini ja kasutas igat liiki kunsti. Stiil kestis 1920. aastani.
Modern Design Styles Emerge
1900: kujuneb Futurismi stiilis disain. Kubism ja tehnoloogia mõjutasid kõik traditsioonilised tunnused ja keskendusid puhtale ja teravale sirgjoonele. See oli populaarne 1930ndate aastate jooksul.
1910: arenenud on stiil nimega Early Modern. Ta kasutab pigem fotod, mitte illustratsioone ja minimalistlikku geomeetrilist disaini. Stiil oli populaarne kuni umbes 1935. aastani.
1910: kangelase realismi mõjutavad sõjad ja jätkub 1940. aastatel. See stiil tugineb suuresti realistlikele inimeste piltidele ja tugevale sõnumile: mõtle Rosie Riveterile.
1919: Bauhaus avaneb 1919. aastal. Saksa disainikool sai kiiresti kaasaegse disaini jõujaama, kus sageli töötas Art Deco ja mis sai Šveitsi stiilidena.
1920: Art Deco graafiline disain koos selle julge geomeetrilise ja kõrge kontrastsusega ilmub koos kujundusega. Sellel puudub teiste stiilide sügavus ja seda kasutatakse Roaring'i kahekümnendate ja 40. aastate jooksul.
Stiilid Järgige popkultuuri
1932: Times New Romani kirjatüüp on loodud Stanley Morrisoni poolt. Selle tellis London Times .
1940 : Negatiivne ruum ja puhas disain kujutasid välja Šveitsi stiili. Tihti eelistati Sans-serif-fonte ja asümmeetrilisi paigutusi. See oli pikk populaarsus ja seda nägid tihti 1980ndateni.
1945: hilisemajastu liikumine tekib ja järgneb Art Deco geomeetrale. See stiil on mitteformaalne ja langeb tavaliste kujunduste abil. See oli tavaline 1960ndate aastate jooksul.
1947: legendaarne graafikainer Paul Rand avaldab oma esimese raamatu " Mõisted disainile ". Tema töö mõjutab iga kaasaegset disainerit, kes tuleb tema järel.
1950: Kitsch ilmub ja muutub kõige tähelepanuväärsemaks sageli ülisuure filmiplokki päevas. Selles stiilis on levinud suur kontrastsus ja julgeid värve, fantastilisi kujutisi ja dramaatiliselt kujutatavate inimeste illustratsioone.
1957: Helvetica on välja töötanud Max Miedinger. See sai kiiresti populaarseks ja standardseks trükitäigiks.
1959: esimene väljaanne " Communication Arts " avaldatakse. See disainiajakirjutus muutuks kiiresti tööstusharu standardiks ja tutvustaks kaasaegsete disainerite parimat tööd.
1968: inspireeritud hallutsinatsioonidest, ilmub psühhedeelne stiil ja mängib vastase kultuuri. Swirls, varjatud fonte kujundatud, ja erksad värvid läbivad sageli raskesti loetavad kujundused.
1970: post-modernse liikumise populaarsust kujutasid illustratsioonid, mis pöördusid kollaži ümber. Kahekordsed elemendid ja impulsiivne tunne olid 80. aastatel tavalised.
Digitaalrevolutsioon
1990: vabastatakse esimene Adobe Photoshopi versioon, mis loob revolutsiooni graafiliste disainerite töös.
2000: Grunge disain kerkis esile koos punk rocki stseeniga, kuna rohkem kujundused kasutasid tekstuuri, mis kujutas endast mustat tunne. See stiil jäi 2010. aasta jooksul populaarseks.
2010: mida sai tuntud kui Flat style, mängib maha minimalistlik tunne teravate joonte ja üllatavate keerdkustega nagu negatiivse ruumi liigne kasutamine.
2016: Abstract Swiss jätkab minimalistlikku suundumust, moonutab ja dekonstrueerib disaini viisil, mis näib juhuslikult välja.
2017: ilmuvad kinematograafiad - fotod, millel on üks väike liikumine -, et graafitseerida vaatajate tähelepanu ekraanil põhineva turunduse segamini.
Allikas:
Philip B. Meggs, Alston W. Purvis. " Meggi graafilise disaini ajalugu ". Neljas väljaanne. John Wiley ja Sons, Inc. 2006.